Le immagini digitali sono rappresentazioni numeriche di immagini bidimensionali. In questo modulo vengono forniti i fondamenti riguardanti le tecniche di acquisizione, elaborazione e visualizzazione delle immagini digitali e le loro caratteristiche: risoluzione, profondità, compressione, etc.
In questo modulo si affrontano i fondamenti della teoria del colore. Benché il colore sia il risultato del nostro sistema visivo ad una serie di stimoli, e quindi una caratteristica soggettiva, la colorimetria ci permette di misurare e comunicare in modo oggettivo il colore di un oggetto o di una sorgente luminosa.
Vengono quindi presentate le basi di radiometria, fotometria e colorimetria, le diverse rappresentazione del colore in diversi spazi. Infine, sono forniti i fondamenti sulla gestione del colore digitale, applicato ai diversi media.
In questo modulo vengono presentati gli strumenti utilizzati nel modulo successivo, che servono a modificare in maniera coerente il colore. Vengono visti i principali strumenti di correzione presenti nel software DaVinci Resolve.
In questo modulo vengono applicate le nozioni acquisite nel modulo precedente per ottenere una buona Color Correction e un buon Color Grading.
Con Color Correction si intende una serie di modifiche apportate al video in termini di luminosità, contrasto e saturazione del colore, al fine di rendere le scene il più omogenee possibile tra loro, ad esempio per correggere eventuali errori in ripresa, o per far corrispondere cromaticamente scene girate in condizione di luce o con videocamere differenti, oppure ancora per correggerne l’esposizione.
Successivamente vi è la parte di Color Grading, la fase più artistica ma guidata comunque da nozioni tecniche, che serve dare il giusto "color look" al video.
Il modulo indaga le modalità strutturali di composizione di un audiovisivo digitale a carattere culturale e approfondisce l’integrazione narrativa fra le diverse tipologie di linguaggio cinematografico e digitale con l’ausilio di documentari e film. Il fine è indagare le modalità strutturali finalizzate alla conoscenza del linguaggio cinematografico dal punto di vista tecnico ed all'evoluzione degli strumenti impiegati per la realizzazione degli effetti visivi.
In particolare si analizzano gli sviluppi del cinema post-moderno attraverso analisi degli autori e dei film più importanti per consentire agli studenti di apprendere le strutture di base del linguaggio filmico.
Apprendimento dei princìpi tecnici di acquisizione della pellicola, archiviazione e digital restoration. Introduzione ai concetti di lavorazione di film cinematografici e audiovisivi, dal ritrovamento in archivio fino alla fase di transcodifica numerica. Il modulo vuole dare indicazioni riguardo l’identificazione dei supporti, le loro caratteristiche e i formati con particolare attenzione a tutta la fase di preparazione dei materiali per una successiva corretta operazione di scansione e digitalizzazione durante il processo di digital-intermediate.
In particolare gli studenti acquisiscono competenze nelle problematiche di gestione dei supporti su nastro magnetico e il loro processo di digitalizzazione (bobine da 1”, bobine da ½”,cassette ¾”, U-Matic, BVU, BetacamSP, Hi8, Betamax, VHS, S-VHS).
Il modulo, caratterizzato dallo studio dei concetti legati alla video produzione con particolare riferimento al passaggio dalle tecnologie analogiche ai new media, ha come obiettivo quello di fornire le basi generali del linguaggio dell’audiovisivo e le conoscenze tecniche sul trattamento dell’immagine analogica e digitale. Si affronterà la produzione video con la realizzazione di un documento audiovisivo attraverso la ricostruzione di differenti materiali. L’elaborazione dei documenti audiovisivi utilizza le tecnologie messe a disposizione dai new media e dall’elaborazione digitale dell’immagine.
Ciascuno studente sarà chiamato ad elaborare delle brevi sequenze e presentare una tesina contenente il progetto di edizione video.
Il modulo ha come obiettivo quello di fornire la teoria generale del restauro digitale e approfondire le conoscenze tecniche sul trattamento digitale dell’immagine. Il modulo sarà caratterizzato dallo studio dei concetti legati al restauro della pellicola, dall'analogico al digitale con l'approfondimento delle tecniche di restauro digitale dell'immagine in movimento, fotochimica ed elettronica, gestione dei codec e dei formati professionali dell'immagine digitale. La parte di laboratorio è finalizzata all'apprendimento delle tecniche di base del restauro digitale tramite l'utilizzo di un software ad esso dedicato.
L'introduzione all'interfaccia grafica del software, lo studio della corretta impostazione e gestione del workflow di lavoro, e la panoramica sui principali tool automatici e manuali di restauro, sono elementi fondanti di un lavoro in aula finalizzato alla realizzazione sperimentale, da parte degli studenti, di un reale intervento di restauro digitale su materiale filmico di rilevante interesse storico culturale.
Il modulo è finalizzato all’apprendimento delle tecniche di manipolazione dell’immagine digitale 2D; nello specifico si acquisiranno gli strumenti, all’interno del processo di post-produzione, legati all’ambito del Compositing.
Grazie all’apprendimento della tecnica del Graphic Design e della Motion Graphics lo studente sarà così in grado di applicare tutte lavorazioni fotografiche e cinematografiche che comprendono la realizzazione di effetti visivi: effetti, maschere, keyframe e animazioni, tracking, camere e spazio 3D, camera mapping, Rotoscoping, paint, warping, morphing etc.
Il programma didattico tratta il tema della post produzione e gli effetti speciali per i film e la pubblicità.
Attraverso un percorso didattico teorico vengono illustrati e spiegati i processi di lavorazione che caratterizzano ogni produzione, dalla pre-produzione al master finale.
In particolare: 1) Previsualizzazione, 2) Produzione, 3) Post-produzione, 4) Color Grading, 5) VFX, 6) Masterizzazione.
Per ogni fase vengono illustrate e spiegate le tecniche utilizzate nel settore, i software utilizzati, i formati ed i supporti di ripresa ed i workflow di post produzione, con esempi di lavori fatti, “making of” o di filmati esplicativi.
In questo modulo vengono fornite le principali conoscenze riguardanti la tutela delle opere cinematografiche e audiovisive. Verranno date indicazioni riguardo i diritti d’autore, i Copyright e Copyleft, le Creative Commons Licenses.
Quali sono le tutele e gli utilizzi possibili di immagini e fotografie? Nel modulo vengono affrontati i problemi legati ai contenuti multimediali nella Digital Economy, facendo riferimento anche alle varie piattaforme con Youtube e Flickr.
